PROFESSIONAL IMAGING EXPERIENCE
23 - 24 - 25 maart 2019 - De Loods, Nijkerk
Chris Knight - USA
HOOFDSPREKER
Chris Knight was born in Wiesbaden, Germany and hardened by the sweaty, nearly chewable, humidity of Florida. He combines his unconditional love of art history with his conditional love of technology, topping it off with a flare for the cinematic and an uncompromising eye for detail.His work has appeared in or on Vogue, People, MSNBC, ABC, Ocean Drive, GQ and others.Chris the author of The Dramatic Portrait and an instructor at Pratt Institute as well as the New York Film Academy.
David Yarrow - UK
Natuurfotograaf David Yarrow
geeft spraakmakende Masterclass!
De aanpak van de Engelse natuurfotograaf David Yarrow is simpel: maak adembenemende foto's van wilde dieren, veil die voor veertigduizend dollar per stuk en geef een groot gedeelte van de opbrengst aan natuurbescherming. Als Nikon Ambassadeur zal David op Professional Imaging Experience zijn werkwijze toelichten. Let op: hij spreekt alleen op zondag 24 MAART. Plaatsen reserveren is niet mogelijk. VOL=VOL.
Voor de toegangsprijs van €10,- kun je deze Masterclass op de zondag bijwonen. Bovendien heb je ook toegang tot meer dan zeventig andere masterclasses, lezingen en workshops op de jubileumeditie van Professional Imaging Experience die meer dan ooit bruist van de foto-activiteiten.
Het klinkt eenvoudig, maar David heeft alle componenten van zijn werk stevig in de hand en zorgt ervoor dat ze elkaar versterken. Zo kent hij zijn onderwerp even goed als zijn publiek. Op de Afrikaanse Savanne benadert hij olifanten en leeuwen bijvoorbeeld van zeer dichtbij met zijn camera in een elektronisch bestuurd en met lokstof ingespoten karretje. Met de groothoek op zijn camera, zit hij de dieren daardoor dicht op de huid en verkrijgt hij unieke beelden.
Hij laat niets aan het toeval over. De foto wordt van tevoren bedacht en gepland en Yarrow werkt ter plaatse met een team van fotografie-experts, biologen en gidsen. Zo weet hij bijvoorbeeld welke ijsberen op de Noordpool fotogeniek zijn en goed te benaderen. De meester bepaalt zelf de creatieve invalshoek en het opnamemoment.
Als de foto klaar is, veilt hij hem voor een publiek van vermogende en bij de natuur betrokken fotoliefhebbers; een publiek dat hij gedurende vele jaren van fotograferen en actievoeren zorgvuldig heeft opgebouwd.
Hij legt uit hoe hij alle onderdelen van zijn fotografie zo goed in de hand weet te houden en je kunt hem na afloop ook nog vragen stellen op de Nikon-stand.
Pim Ras - NL
--
Jeroen Toirkens - NL
Jeroen Toirkens zal alleen de zaterdag een lezing verzorgen in het theater. Programma en tijden worden later bekend gemaakt.
Jeroen Toirkens (Nederland, 1971) richt zich met name op sociale documentaire fotografie en ‘slow journalism’ projecten.
In 2011 verscheen zijn eerste boek NOMAD (Lannoo), een zoektocht van twaalf jaar naar de laatst levende nomaden op het Noordelijk halfrond. Met dit boek creëert hij een divers maar ook schrijnend beeld van nomadisme in de 21ste eeuw. Jelle Brandt Corstius schreef het begeleidend essay. Hiermee wint hij de prestigieuze Canon Prijs (Zilveren Camera, 2011) voor vernieuwende fotojournalistiek. Volgens de jury: “Een project dat in deze jachtige tijden benadrukt dat een jarenlange concentratie op één onderwerp leidt tot nieuwe inzichten, kennis en beelden die de clichés superieur ontstijgen.”
In 2013 volgt zijn tweede boek SOLITUDE, In the wake of Willem Barentsz (Lannoo) Voor dit project werkte hij samen met auteur en Scandinavië correspondent Petra Sjouwerman. Samen schetsen zij een intiem beeld van mensen die in afzondering leven in het Arctische noorden van Noorwegen, Zweden, Finland en Rusland – kortweg de Barentsz-regio. De laatste overgebleven wildernis van Europa.
In 2015 werd hij door het Anchorage Museum in Alaska uitgenodigd voor een residency op het afgelegen eiland Little Diomede, middenin de Beringstraat. Dit resulteerde in de grote internationale groepstentoonstelling: “View from Up Here”.
Momenteel werkt hij samen met Jelle Brandt Corstius aan het project BOREALIS. De komende vier jaar bezoeken ze de boreale zone, een cirkel van voornamelijk naaldbomen die zich uitstrekt over Europa, Azië en Noord-Amerika. Ze gaan op zoek gaan naar de verhalen en mensen in de bossen. Wie wonen hier? Hoe wonen ze? En hoe verhouden de inwoners zich tot het woud?
Jeroen begeleidt voor Nordic Vision fotoreizen en masterclasses over storytelling en documentaire fotografie.
Portret © Mirre Korevaar Wijnja
Glyn Dewis - UK
Glyn Dewis neemt je mee terug in de tijd met zijn 1940-project en laat je zien hoe je een klassiek, tijdloos portret kunt maken met de looks van lang geleden. Glyn legt uit hoe je hetzelfde licht kunt maken met studiolicht of strobistlicht en hoe je je niet hoeft te laten leiden door budget.
In dit vintage-project krijgt het beeld een moderne behandeling, waarbij Glyn je laat zien hoe je de hedendaagse techniek optimaal voor je kunt laten werken en de beelden echt een sfeer hebben en een gevoel oproepen.
Dave Clayton - UK
“Why A Graphic Designer Is Your Best Friend”
The talk will cover how and why photographers should not only understand some background on graphic design but also how partnering with a designer can help grow their business.
It’s a tough industry and finding that extra edge to create additional revenue and be able to gain additional work from the designers themselves is what could keep them ahead of the game. I will talk about the kinds of assets designers need and how the two can help and support each other, and teach a few design tips and tricks to consider along the way. Hopefully after this session you’ll find a new path in your photography and maybe even a new best friend!”
Dave Clayton is a UK based graphic designer and creative specialist with over 30 years of experience. With a great passion for all things design, Dave has always loved working in InDesign, Photoshop, and Illustrator. He specializes in creating branding projects and logos for clients and has had work published by Peachpit and KelbyOne. He is also an Adobe Influencer and teaches graphic design for KelbyOne online, in print and at events. Dave has his first published book coming out in June 2019, “How Do I Do That In InDesign” with Rocky Nook. He’s also a cohost on the successful photography and design podcast, “He Shoots, He Draws” with Glyn Dewis. During the day, Dave can be found at Astute Graphics where he is the full time Training Manager.
Guy Gowan - IE
Features V Technique
In the world of digital imaging, software has replaced the darkroom. Most of the applications we use have been around a long time now, Adobe Photoshop, twenty nine years. The apps we use are advanced and powerful in the features they give us. From time to time we all come across a problem that there is no app feature to help us with. This is why we need technique.
I learned what I call the principles of imaging in my Lithographic days. When I add this to my techniques I work quicker and my work reacher a higher level of quality. Here I will show you how.
Jon Hernandez - ESP
High Speed Fotografie – Het bevriezen van bewegingen in fotografie
We gaan gebruik maken van onze artikelen van het Merk Miops. Het kan ook gebruikt worden tijdens portret fotografie bijvoorbeeld, vandaar een mix van verschillende afbeeldingen
Jon is a commercial photographer based in Barcelona, for the past ten years he has worked producing beautiful images for brands like Samsung, Powerade, Women’s Health, Land Rover, Chelsea FC, amongst others.
Beside his comercial work, Jon is known for being a photography influencer with tens of thousands of followers on social networks, especially on youtube where under the name KubeStudio jon shares educational videos every week. Jon’s way of teaching photography has also been noticed by big brands like Profoto, Olympus, and many others, who hire Jon to explain photographers around the world how to get results.
His photography can be defined as a technical approach to creativity. His images are not only appealing, but also very elaborated using high end photography techniques.
Jon is a passionate of artificial light, and his understanding of it allows him to recreate anything that crosses his mind.
Arno de Bruijn - NL
Arno is de creatieve duizendpoot achter Trouwdag in Beeld bruidsfotografie en is Ambassadeur voor Dedolight en Rotolight. Als specialist op het gebied van creatieve lichttechnieken geeft Arno regelmatig demo's en liveshoots in binnen en buitenland. Arno is Master of Color en specialist op het gebied van creatief flitsen en maakt met veel plezier creatief gebruik van welke lichtbron en tovert met één of twee lichtbronnen de meest waanzinnige foto's tevoorschijn.
Arno heeft ook een heel mooi uitgebreid en inspirerend lesboek uitgebracht: Het #BeCreative boek (link: www.becreative.studio) is een uitgebreid naslagwerk gericht op het maken van prachtige bruiloft- en portretfoto's voor zowel beginnende als ervaren fotografen. Met de praktische informatie in dit boek krijg je handige tips als het gaat om het poseren van je model, het gezicht, composities en licht in verschillende vormen. Het #Becreative boek laat niet alleen verschillende gave foto's zien, maar er staat ook precies bij uitgelegd met welke lichtopstelling de foto tot stand is gekomen. Zo zie je direct wat voor invloed het gebruik van bepaalde lichtbronnen en lichtvormers hebben op het eindresultaat.
Het #Becreative boek van Arno de Bruijn is een must have voor iedere fotograaf die creatief met composities en licht aan de slag wil gaan!
Door zijn jarenlange ervaring als professionele bruids- en portretfotograaf, maar ook als mentor/coach voor diverse fotografie opleidingen kan hij je uitdagen zonder dat je gefrustreerd raakt. De foto's van Arno zijn al meerdere keren onderscheiden met diverse toonaangevende bruidsfotografie awards zoals: Bruidsfoto Award, Master Awards en Fearless Awards. Arno werkt graag met de nieuwste technieken en helpt je graag om je verder te ontwikkelen en te onderscheiden en heeft een eigen workshop programma speciaal voor bruids- en portretfotografen.
Meer zien van het werk van Arno? Zijn werk is te bekijken op:
Website: www.trouwdaginbeeld.nl
Instagram: www.instagram.com/arnodebruijn
Website BBP Light: www.bbplight.nl
(het #Becreative boek is verkrijgbaar op www.becreative.studio en zal ook te koop zijn op onze stand 13.3 (BBPLight) tijdens Professional Imaging)
Bas Meelker - NL
Bas Meelker is een bekende Nederlandse landschapsfotograaf uit Groningen. Bas bracht het grootste deel van zijn leven door in het noorden van Nederland. In dit vlakke, open landschap, waar licht en lucht nog vrij spel hebben, werd de basis gelegd voor zijn passie voor de landschapsfotografie.
In zijn stijl van fotograferen weerklinkt zijn voorliefde voor de natuur en de landschappen om ons heen. Kenmerkend voor zijn werk zijn de haarscherpe composities en het gebruik van warme contrastrijke kleuren. In elke foto legt Meelker zijn eigen bewondering voor zijn onderwerpen vast. Passie loop daarbij als een rode draad door zijn werk.
Onder zijn klanten zijn gerenommeerde merken zoals National Geographic, Wereld Natuur Fonds, Canon, Roots Magazine en verschillende bekende reclame- en communicatiebureaus. Zijn werk is regelmatig te zien in boeken, tijdschriften, kranten en internet media. Bas is geïnterviewd door bijna elke Nederlandse natuur - en fotografie tijdschrift evenals diverse internationale media.
Als schrijver heeft Bas in 2011 zijn eerste boek over landschapsfotografie gepubliceerd en levert hij een regelmatige bijdrage aan de nationale en internationale fotografie magazines. Zijn artikelen zijn gepubliceerd door verschillende toonaangevende tijdschriften als National Geographic en Practical Photography. Bas is ambassadeur van Canon Nederland, Canon grootformaat print ambassadeur en ambassadeur van Benro en Sunwayfoto.
Pep Bonet - ESP
Pep Bonet, Director and DP, camera & sound / NOOR. Spanish
Pep Bonet (Mallorca, 1974) is an award-winning filmmaker and photographer who has travelled extensively capturing profound moments that represent the unbalanced world in which we live. His longer-term projects focus on African issues, with his most well known project being “Faith in Chaos”, a photo essay on the aftermath of the war in Sierra Leone. Pep’s ongoing work around the globe on HIV/Aids and identity has led to several photography books and many exhibitions worldwide.
He is also know for a long-term reportage on the rock ‘n roll band Motörhead. Pep spent many years (2008-2015) on the road with Lemmy Kilmister, the legendary singer of the band and created an exceptional visual document of the many hours spent on the road with Motörhead.
Pep crafted himself into shooting documentaries. This resulted in several short and long documentary films, amongst which the award winning ‘Into the Shadows’, a pursuit into the lives of hundreds of thousands of Africans living in the inner city of Johannesburg.
Pep’s work has been recognized with many industry awards. It started in 2002 when he was selected for the World Press Photo Joop Swart Masterclass with his work “Faith in Chaos”. That same year he was nominated “one of the top 30 to watch” by Photo District News. Pep won the Kodak Young Photographer of the Year in 2003 at the festival Visa pour l`image, and the Luchetta Foundation in Trieste awarded him the best press photographer of the year in 2004.
He was a recipient of the W. Eugene Smith Humanistic Grant in Photography in 2005 and in 2007 won the second prize in the World Press Photo contest in the Sports category for his work on the amputees’ football league in Sierra Leone. In 2009 Pep won a second World Press Photo Award for his work “Forced Identity”, portraying the lives of transsexuals in Honduras. In 2013, Pep won his third World Press Photo Award winning in the category Multimedia for Into the Shadows. In 2015 Pep has been the recipient of the Horbach Award.
His list of publications include “Generacion Perdida” (2010), “Remarkable South Africans”(2009), “Photobolsillo”, a new Photobolsillo from La Fabrica with a collection of Spanish photographers, “One Goal” (2007) and “Somalia: The Invisible Trace” (2007), “Quadern de Bitacola”, a text book written by Carles Domenec and POSITHIV+ (2005), Watching in Silence (2011), 17 milagroso (2009), 217A; a NOOR book (2008), We the people of Wacken (2014) UDR, Röadkill, Motörhead (2013)…
Filmography:
“Into the Shadows” Documentary film on migrants, South Africa. 52, 75 and 5 min versions. 2013
“Forced” Child labor and exploitation , Bangladesh. 26 min. 2013
“I’m not for sale” Documentary film on Human Trafficking. 14 min. 2017
“Rise Up” Documentary film on Human Trafficking. 24 min. 2017
“Girlztalk” Documentary film on South African voices of young women. 25 min. 2014
“Right to Identity” Documenatry film on birth registration. Tanzania. 13 min. 2015
“Suffering in Silence”, Obstetric fistula in Asia. Nepal, Pakistan, Afghanistan. 13 min . 2015
“Motherland”, Another Crimea. 20 min Documentary film. 2014
“The most beautifull hell I know”, Child mortality in Chad. 26 min. 2017
“Ponerse al día”, short fiction film. 14 mim. 2014
“Fel de la terra” Documentary film on the lives of 7 Majorcan. Mallorca, Spain. 80 min. 2017
3 Wise Monkeys, short fiction film (as Director of Photography). Spain. 12 min. 2015
Lucía, short fiction film (as Director of Photography). Spain. 13 min. 2016
Motörhead “When the sky comes looking for you” Official videoclip. 2016
Taifa “Libre” Official videoclip. 2016
“Transparaiso”Transgender in Chile. (work in Progress) 2014
“Afronauts” Zambian quest for space. (work in Progress) 2014
Pep is a photographer, a filmmaker and a DP, he works on personal projects, mostly directing documentary films, and on assignments for clients and NGO’s. He frequently lectures on photography / multimedia / film and conducts workshops. Pep lives in Mallorca.
Websites:
http://pepbonet.com/
http://altamar.tv/
https://www.noorimages.com/
Pf interviewt fotografen in het Live Shoot theater tijdens P.I.2019 EXPERIENCE
Ton Hendriks, hoofdredacteur van Pf Magazine interviewt drie vrouwelijke fotografen die in de fotojournalistiek grote naam hebben gemaakt.
Annabel Oosteweeghel
Annabel Oosteweeghel fotografeert voornamelijk voor de nationale kranten zoals Volkskrant, AD en NRC, maar heeft daarbuiten ook een grote klantenkring, waaronder SNS, ING, Albert Heijn en Schiphol. Daarnaast maakte zij eigen projecten waarin zij bijzondere verhalen vertelt van gewone mensen uit onze maatschappij. Vanuit haar vroegere opleiding in de film gebruikt ze fotografie op een filmische manier. Zelf zegt ze over haar werk: “Iedereen kent die momenten en iedere dag heeft die momenten. Dat wil ik laten zien. Daarom werk ik het liefst op locatie en daarom zijn mijn beelden herkenbaar. Bereikbaar. Mijn foto’s en films zijn niet mooier dan de werkelijkheid. Ze zijn zo mooi als de werkelijkheid kan zijn.”
Marieke van der Velden
Marieke van der Velden is een Nederlandse fotografe die naast haar commerciële opdrachten in de afgelopen 20 jaar de hele wereld over heeft gereisd. Zij maakte vaak foto’s in opdracht van Ngo’s, maar ook vanuit haar eigen initiatief. Met fotoseries zoals Baghdad Today, A Monday in Kabul en haar film The Island of All Together probeert ze het dagelijkse nieuws voor de kijker in een bredere context te plaatsen. Over haar werk zegt ze: “Het belangrijkste wat ik tijdens mijn werk het geleerd is dat ieder persoon een eigen verhaal te vertellen heeft. Door mijn eigen persoonlijke projecten aan het dagelijks nieuws toe te voegen, hoop ik dat mensen zich in elkaar kunnen herkennen.”
Cigdem Yuksel
Cigdem Yuksel richt haar camera op situaties waar de strakke regels van de maatschappij wrijven met de menselijke kant. De afgelopen jaren fotografeerde ze vele facetten van de vluchtelingencrisis. In mei 2016 reisde ze af naar de Turkse stad Gaziantep om een schrijnende portrettenserie te maken van Syrische vluchtelingenkinderen die werken in textiel- en schoenenfabrieken. Ze won er de prestigieuze Canon Zilveren Camera mee. De jury roemde de manier waarop de fotoserie Westerse consumenten confronteert met de consequenties van onze politieke en economische keuzes. Met haar onderwerpen probeert ze zo dicht mogelijk bij zichzelf te blijven. “Het moet me raken, ik wil compassie voelen of frustratie. Er wordt vaak in cijfermatig beleid gedacht, maar er is ook een menselijke kant.”
